«Τακούνια στον Βάλτο» στο θέατρο Λαμπέτη: Πέντε πρόσωπα, ένας βάλτος και η πολιτική… με τακούνια! Ο Άκης Δήμου στήνει μια απολαυστική ποπ πολιτική κωμωδία και ο Μανώλης Δούνιας με τον Αιμίλιο Χειλάκη την απογειώνουν σκηνοθετικά.
Του
Σταύρου Ξηντάρα
Πόσο κοστίζει τελικά ένας Υπουργός; Πώς πέθανε η Σαλώμη Ρόμπαρτς; Τι κρύβεται πίσω από μια λαμπερή επέτειο γάμου; Ποιος θυμάται έναν παλιό έρωτα και ποιος θα προτιμούσε να τον έχει ξεχάσει; Και, κυρίως, πόσο εύκολα μπορεί η πολιτική να μπλεχτεί με τα προσωπικά πάθη, τις φιλοδοξίες, τις μικρότητες και τα καλά κρυμμένα μυστικά;
Στα «Τακούνια στον Βάλτο» που παίζεται για λιγες ακόμα παραστάσεις στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη, ο Άκης Δήμου παίρνει όλα αυτά τα υλικά και τα μετατρέπει σε μια απολαυστική ποπ πολιτική κωμωδία, όπου τίποτα δεν είναι ακριβώς όπως φαίνεται. Οι ήρωες φορούν τα καλά τους, χαμογελούν, υποδέχονται τους καλεσμένους τους, ετοιμάζονται να γιορτάσουν μια επέτειο γάμου και περιμένουν την άφιξη του Πρωθυπουργού. Μόνο που κάτω από τη λαμπερή επιφάνεια υπάρχει ένας ολόκληρος βάλτος.
Και, όπως συμβαίνει συνήθως στους βάλτους, όσο περισσότερο προσπαθείς να βγεις, τόσο περισσότερο βουλιάζεις!
Το έργο του Άκη Δήμου δεν ενδιαφέρεται να κάνει μια συμβατική πολιτική σάτιρα. Δεν καταφεύγει στην εύκολη επικαιρότητα ούτε περιορίζεται σε αναγνωρίσιμες πολιτικές αναφορές. Δημιουργεί έναν θεατρικό κόσμο γεμάτο υπερβολή, χρώμα, γκροτέσκο, ερωτικές ιστορίες, κρυφές επιθυμίες, δημόσιες εικόνες και ιδιωτικές αλήθειες.
Έναν κόσμο όπου η πολιτική και η προσωπική ζωή συναντιούνται επικίνδυνα.

Όταν μια επέτειος γάμου γίνεται… πολιτικό ναρκοπέδιο
Η αφετηρία είναι απλή και ταυτόχρονα εκρηκτική: ένας Υπουργός, η σύζυγός του, ένα στέλεχος της Αξιωματικής Αντιπολίτευσης, μια εκκεντρική και φιλόδοξη συγγραφέας και ένας ανερχόμενος δημοσιογράφος βρίσκονται στον ίδιο χώρο.
Η επέτειος γάμου εξελίσσεται γρήγορα σε μια φάρσα όπου τα προσωπικά μυστικά βγαίνουν στην επιφάνεια, οι παλιές σχέσεις επιστρέφουν, οι πολιτικές ισορροπίες ανατρέπονται και όλοι προσπαθούν να σώσουν την εικόνα τους.
Μόνο που η εικόνα έχει ήδη αρχίσει να ραγίζει.
Και αυτό είναι ένα από τα μεγάλα προσόντα της παράστασης: κάτω από το γέλιο υπάρχει ένα διαρκές παιχνίδι με την υποκρισία. Οι άνθρωποι δεν είναι αυτοί που δηλώνουν ότι είναι. Οι πολιτικοί δεν είναι αυτοί που θέλουν να φαίνονται. Οι γάμοι δεν είναι πάντα αυτό που δείχνουν. Και οι παλιές επιθυμίες δεν εξαφανίζονται επειδή κάποιος αποφάσισε να τις κρύψει.

Η σκηνοθετική ματιά
Ο Μανώλης Δούνιας και ο Αιμίλιος Χειλάκης, που συνυπογράφουν τη σκηνοθεσία, αντιμετωπίζουν το έργο με τον τρόπο που του ταιριάζει: με ρυθμό, θεατρικότητα, εξωστρέφεια και διάθεση για παιχνίδι.
Η παράσταση δεν φοβάται την υπερβολή. Αντίθετα, την αξιοποιεί. Οι χαρακτήρες μεγαλώνουν, οι καταστάσεις διογκώνονται και η κωμωδία αποκτά μια σχεδόν σουρεαλιστική διάσταση.
Η Μαρία Φιλίππου στα σκηνικά και η Αλεξία Θεοδωράκη στα κοστούμια δημιουργούν έναν κόσμο λαμπερό και πολύχρωμο, ενώ η μουσική και ο ηχητικός σχεδιασμός του Κώστα Νικολόπουλου και οι φωτισμοί του Νίκου Σωτηρόπουλου υπηρετούν αποτελεσματικά τη συνολική αισθητική.
Και πάνω απ’ όλα υπάρχει ένας θίασος που φαίνεται να απολαμβάνει πραγματικά το παιχνίδι.Αιμίλιος Χειλάκης: Όταν ένας σπουδαίος δραματικός ηθοποιός αφήνεται στην κωμωδία.
Ο Αιμίλιος Χειλάκης βρίσκεται στο κέντρο της ιστορίας και αποδεικνύει κάτι που έχει ιδιαίτερη αξία: ότι ένας ηθοποιός δεν χρειάζεται να είναι αμιγώς κωμικός για να υπηρετήσει εξαιρετικά την κωμωδία.
Ο Χειλάκης διαθέτει μεγάλη σκηνική εμπειρία και μια παρουσία που έχει συνδεθεί περισσότερο με δραματικούς και απαιτητικούς ρόλους. Εδώ, όμως, αφήνεται στο κωμικό παιχνίδι και τα δίνει όλα προκειμένου να γελάσει το κοινό.
Δεν φοβάται ούτε την υπερβολή ούτε την αποδόμηση της σοβαρής εικόνας του. Παίζει με τις αντιδράσεις, με το σώμα, με τις παύσεις, με το βλέμμα, με την αμηχανία και με την έκρηξη. Και ακριβώς επειδή έχει τη δυνατότητα να πατήσει γερά στο δραματικό, οι κωμικές του στιγμές αποκτούν μεγαλύτερη δύναμη.
Υπάρχει κάτι ιδιαίτερα απολαυστικό στο να βλέπεις έναν ηθοποιό αυτού του διαμετρήματος να αφήνεται χωρίς αναστολές στη φάρσα και να κυνηγά το γέλιο μέχρι την τελευταία του λεπτομέρεια.
Ο Χειλάκης δεν «κάνει απλώς κωμωδία». Παίζει την κωμωδία με όλο του το είναι.

Μαριάννα Τουμασάτου: Μια ηθοποιός που μπορεί να γίνει… οποιαδήποτε
Η Μαριάννα Τουμασάτου είναι από τις παρουσίες που απολαμβάνεις ιδιαίτερα σε μια παράσταση αυτού του τύπου.
Πιο όμορφη παρά ποτέ, με εντυπωσιακά ανανεωμένη εμφάνιση και καλογυμνασμένη σιλουέτα, η Τουμασάτου διαθέτει εδώ κάτι ακόμη πιο σημαντικό από την εξωτερική της εικόνα: τεράστια σκηνική ευελιξία.
Η ηρωίδα της δεν μένει ποτέ σταθερή. Η Τουμασάτου μεταμορφώνεται, αλλάζει πρόσωπα, ύφος, ενέργεια και περσόνα, σχεδόν κάθε δέκα λεπτά. Οι μεταμφιέσεις λειτουργούν όχι απλώς ως εύρημα, αλλά ως ακόμη ένα πεδίο στο οποίο η ηθοποιός αποδεικνύει πόσο άνετα κινείται από τον έναν χαρακτήρα στον άλλο.
Και αυτό δεν είναι καθόλου εύκολο.
Γιατί πίσω από κάθε διαφορετική εμφάνιση πρέπει να υπάρχει και διαφορετικός χαρακτήρας. Διαφορετική κινησιολογία, διαφορετικός ρυθμός, διαφορετική φωνή, διαφορετικό βλέμμα.
Η Τουμασάτου τα υπηρετεί όλα με χαρακτηριστική άνεση.
Είναι από εκείνες τις ηθοποιούς για τις οποίες έχεις την αίσθηση ότι ό,τι κι αν της ζητήσεις να υποδυθεί, θα βρει τον τρόπο να το κάνει δικό της. Και εδώ το αποδεικνύει με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο.

Αθηνά Μαξίμου: Στα καλύτερά της
Η Αθηνά Μαξίμου είναι πραγματικά στα καλύτερά της.
Με εξαιρετική αίσθηση του μέτρου, ξέρει πότε να συγκρατήσει το κωμικό και πότε να το αφήσει να ξεσπάσει. Δεν χρειάζεται να υπερπαίξει για να προκαλέσει γέλιο. Έχει τη σπάνια ικανότητα να κάνει κωμική ακόμη και την ακινησία, την έκφραση, μια μικρή αλλαγή στον τόνο της φωνής.
Η παρουσία της λειτουργεί ως σημαντικό αντίβαρο στις πιο εξωστρεφείς στιγμές της παράστασης και προσθέτει στον χαρακτήρα της τις αποχρώσεις που χρειάζονται ώστε να μην καταλήξει σε μια μονοδιάστατη καρικατούρα.
Η Μαξίμου αποδεικνύει για ακόμη μία φορά ότι διαθέτει ισχυρή σκηνική προσωπικότητα, κωμικό timing και ερμηνευτική ακρίβεια.
Αλέκος Συσσοβίτης: Ο αιώνιος ζεν πρεμιέ
Ο Αλέκος Συσσοβίτης είναι ο αιώνιος ζεν πρεμιέ.
Η σκηνική του εμφάνιση, η γοητεία, η κομψότητα και αυτή η χαρακτηριστική αυτοπεποίθηση που τον συνοδεύει παραμένουν αναλλοίωτες. Αλλά εδώ δεν αρκείται στο να αξιοποιήσει απλώς την εικόνα του.
Την κάνει μέρος του κωμικού παιχνιδιού.
Ο Συσσοβίτης γνωρίζει πολύ καλά τι σημαίνει να μπαίνεις στη σκηνή και να κουβαλάς μαζί σου μια συγκεκριμένη σκηνική ταυτότητα. Και στην παράσταση αυτή παίζει έξυπνα με αυτήν ακριβώς την εικόνα.
Ο «ζεν πρεμιέ» βρίσκεται μέσα σε έναν κόσμο όπου τα πάντα γύρω του αρχίζουν να ξεφεύγουν. Και η αντίθεση αυτή δημιουργεί από μόνη της κωμικό αποτέλεσμα.
Η παρουσία του δίνει στην παράσταση μια επιπλέον δόση γοητείας, αλλά και χιούμορ.

Δημήτρης Φιλιππίδης: Αντάξιος συνεχιστής ενός σπουδαίου θεατρικού ονόματος
Ο Δημήτρης Φιλιππίδης επιβεβαιώνει πως το μεγάλο θεατρικό DNA μπορεί να περάσει από γενιά σε γενιά, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι ο νεότερος ηθοποιός δεν χρειάζεται να κατακτήσει τη δική του θέση.
Και ο Φιλιππίδης την κατακτά.
Έχει τη σκηνική άνεση, το timing και την καθαρότητα που απαιτεί η κωμωδία, ενώ παράλληλα αποφεύγει τη μίμηση ή την εύκολη αναπαραγωγή μιας γνώριμης οικογενειακής θεατρικής παράδοσης.
Είναι αντάξιος συνεχιστής του άκρως ταλαντούχου πατέρα του, αλλά ταυτόχρονα ένας ηθοποιός που διαμορφώνει σταδιακά τη δική του προσωπική σκηνική ταυτότητα.
Και αυτό είναι ίσως το σημαντικότερο.

Μια κωμωδία που ξέρει τι θέλει να πετύχει.
Τα «Τακούνια στον Βάλτο» δεν έρχονται για να μας κάνουν μάθημα πολιτικής.
Έρχονται για να μας κάνουν να γελάσουμε με την πολιτική, με την εξουσία, με τους ανθρώπους που την υπηρετούν, αλλά και —κυρίως— με την ανθρώπινη φύση.
Γιατί κάτω από τα υπουργικά κοστούμια, τις επετείους, τα πρωτόκολλα και τις δημόσιες εικόνες βρίσκονται άνθρωποι με πάθη, ανασφάλειες, επιθυμίες, ενοχές και μυστικά.
Και όταν όλα αυτά βρεθούν στο ίδιο δωμάτιο, το αποτέλεσμα είναι εκρηκτικό.
Η παράσταση έχει ρυθμό, χρώμα, καλές ερμηνείες και κυρίως διάθεση να προσφέρει στον θεατή αυτό που υπόσχεται: ένα δυνατό θεατρικό δίωρο γέλιου, χωρίς να εγκαταλείπει εντελώς τη σατιρική ματιά πάνω στην κοινωνία και την πολιτική.
Γιατί τελικά, στον βάλτο όλοι κινδυνεύουν να λερώσουν τα παπούτσια τους.
Και κάποιοι… πολύ περισσότερο από τους άλλους!
INFO ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«ΤΑΚΟΥΝΙΑ ΣΤΟΝ ΒΑΛΤΟ»
Μια ποπ πολιτική κωμωδία
Κείμενο: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας – Αιμίλιος Χειλάκης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασμός: Κώστας Νικολόπουλος
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός Σκηνοθετών: Θάνος Χατζόπουλος
Βοηθός Σκηνογράφου: Νεκταρία Ηλιάκη
Φωτογραφίες – Trailer: Έφη Καρανικόλα
Διεύθυνση Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου
Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά
Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού, Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου
ΔΙΑΝΟΜΗ
Αιμίλιος Χειλάκης
Αθηνά Μαξίμου
Μαριάννα Τουμασάτου
Αλέκος Συσσοβίτης
Δημήτρης Φιλιππίδης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη
Ώρα έναρξης: 21:00
Χώρος: Ταράτσα Θεάτρου Λαμπέτη
Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αθήνα
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Α’ Ζώνη – Τραπέζι: 20€
Β’ Ζώνη: 18€
Φοιτητικό / Ανέργων / ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο): 16€ στη Β’ Ζώνη
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Τηλεφωνικό κέντρο: 211 1000 365
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραΐσκου – Κατερίνα Σταθάτου
211-1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305)
Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00–19:00
E-mail: reservations@a-th.gr
Πληροφορίες: Θέατρο Λαμπέτη – a-th.gr
Σχετικά Άρθρα
10/09/2026 - 11:26
09/09/2026 - 21:50
09/09/2026 - 21:50
Δείτε επίσης