Το Θέατρο Πορεία ανακοινώνει το ρεπερτόριο της θεατρικής περιόδου 2026 -2027, με μία εντυπωσιακή προσφορά (early bird) έκπτωσης 40% επί της κανονικής τιμής των εισιτηρίων. Η προσφορά θα ισχύει από 3 έως 15 Σεπτεμβρίου.
του
Σταύρου Ξηντάρα
Η νέα θεατρική σεζόν ξεκινά στο Πορεία!. Το φετινό ρεπερτόριο του Θεάτρου Πορεία ξεκινά με δύο έργα που πραγματεύονται τη δύσκολη σχέση –ή μήπως τη μετωπική σύγκρουση;– του ανθρώπου με τον χρόνο: τις Ευτυχισμένες μέρες και τον Βυσσινόκηπο. Αμφότερα μιλάνε για την αδιάκοπη ροή του χρόνου που παρασύρει τα πάντα και για την «αξιοπρέπειά» μας απέναντί του, καθώς επιχειρούμε να πιαστούμε από νησίδες μνήμης, ενόσω εκείνες μετασχηματίζονται και δημιουργούν διαρκώς νέες αβεβαιότητες. Κι όμως, επιμένουμε: μιλάμε, μιλάμε στους άλλους ή στους εαυτούς μας, θυμόμαστε ή επιμένουμε να αναπλάθουμε το παρελθόν όπως το θυμόμαστε, μέχρι που μένουν κάποιες εικόνες, μερικές
ιστορίες τόσο ασαφείς και τόσο ζωντανές, που μας αρκούν για να τελειώσουμε τον φτωχό μας βίο…
Από την ανθρώπινη απαντοχή του Μπέκετ και την οδυνηρή ελαφρότητα του Τσέχοφ, περνάμε στο ΑΜΛΕΤ (machine), όπου ο Σαίξπηρ συναντά τον Χάινερ Μύλλερ πάνω στα ερείπια της Ιστορίας και της ταυτότητας. Και αν οι ήρωες των παραπάνω έργων αρνούνται να απογαλακτιστούν από το παρελθόν, ο σύγχρονός μας Σεσκ Γκάι στη σπαρταριστή κωμωδία του – κινηματογραφικό φαινόμενο Οι γείτονες από πάνω, μας δείχνει έναν άλλον δρόμο για να βρεθούμε με τον άλλον στο μέλλον, δίχως τα μυστικά και τις απωθημένες αλήθειες του παρελθόντος.
Στην Παιδική Σκηνή, Η μωβ ομπρέλα της Άλκης Ζέη στρέφει το βλέμμα στην τρυφερή μας ηλικία, στη φιλία και στην ελευθερία, θυμίζοντάς μας πως ακόμη και στις πιο σκοτεινές εποχές υπάρχει πάντα ένας άλλος κόσμος που περιμένει να γεννηθεί.
Πέντε διαφορετικά έργα, ενωμένα από ένα επίμονο ερώτημα: Τι κρατάμε, τι αφήνουμε πίσω και πώς συνεχίζουμε, όταν ο κόσμος γύρω μας αλλάζει;
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Σάμιουελ Μπέκετ
Ευτυχισμένες Μέρες
Από 1 Οκτωβρίου έως 1 Νοεμβρίου 2026
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Αντόν Τσέχοφ
Ο Βυσσινόκηπος
Από 20 Νοεμβρίου 2026
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σεσκ Γκάι
Οι Γείτονες από πάνω
Από 9 Δεκεμβρίου 2026
Σκηνοθεσία: Νικολετα Φιλόσογλου
Συμπαραγωγή του Θεάτρου Πορεία και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας
Ουίλλιαμ Σαίξπηρ – Χάινερ Μύλλερ
ΑΜΛΕΤ (machine)
Από 8 Φεβρουαρίου 2027
Σκηνοθεσία: Σοφία Αντωνίου
Παραγωγή Masterskaya Productions σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Πορεία
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Άλκη Ζέη
Η μωβ ομπρέλα
Από 18 Οκτωβρίου 2026
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Παραγωγή Θεατρικός Οργανισμός Λυκοφως σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Πορεία
Αναλυτικότερα πρόκειται να δούμε:
Αντόν Τσέχοφ
Ο Βυσσινόκηπος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Πρεμιέρα στο Θέατρο Πορεία: 20 Νοεμβρίου 2026
«Πάει η ζωή, σαν να μην την έζησα.»
Δέκα και πλέον χρόνια μετά τις βραβευμένες Τρεις αδερφές του, ο Δημήτρης Τάρλοου καταπιάνεται και πάλι με τον Αντόν Τσέχοφ, αυτή τη φορά με τον Βυσσινόκηπο, το κύκνειο άσμα του μεγάλου Ρώσου. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Πορεία στις 20 Νοεμβρίου 2026.
Στον Βυσσινόκηπο μια οικογένεια αριστοκρατών παρακολουθεί άπραγη την κατάρρευση του κόσμου της. Η Λιουμπόφ Ρανέφσκαγια, οικονομικά και συναισθηματικά ναυαγισμένη, επιστρέφει από το Παρίσι στο πατρικό κτήμα, που σύντομα θα βγει σε πλειστηριασμό για χρέη. Παγιδευμένοι στις αναμνήσεις, στην ψευδαίσθηση μιας δόξας που έχει ήδη λήξει και στην αδράνεια, τόσο η Λιουμπόφ όσο και ο αδερφός της, αρνούνται την πρόταση του πρώην δουλοπάροικού τους Λιοπάχιν και χάνουν για πάντα τον κήπο. Στο τέλος του έργου και της εποχής, αποχωρούν με δάκρυα, ξεχνώντας στο άδειο σπίτι τον ηλικιωμένο υπηρέτη Φιρς, ως σπαρακτικό υπόλειμμα ενός κόσμου που δεν υπάρχει πια.
Το έργο γράφτηκε το 1903 και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας από τον Κονσταντίν Στανισλάφσκι. Παρόλο που ο συγγραφέας χαρακτήρισε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία, ο σκηνοθέτης το ανέβασε ως δράμα και μάλιστα με τραγικά στοιχεία, φανερώνοντας την πολλαπλή φύση του έργου, που συγκαταλέγεται ανάμεσα στα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας. Γράφτηκε σε μία περίοδο που ο ρωσικός λαός ήταν βυθισμένος στην ανέχεια και την αμάθεια, ενώ θεωρείται από πολλούς προαναγγελία των επαναστάσεων του 1905 και του 1917. Μέσα σε αυτό διακρίνεται η πρόθεση του Τσέχοφ να καταδείξει την αδυναμία εκπροσώπων της αριστοκρατίας να κατανοήσουν τις κοινωνικές ανισορροπίες και διαφορές, που οδήγησαν σε ιστορικές ανατροπές, οι οποίες πρωτίστως επηρέασαν τους ίδιους.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Ο Βυσσινόκηπος είναι ένα έργο για τη μνήμη και τον χρόνο. Για τη θραυσματικότητα του παρελθόντος και την αδιάκοπη προσπάθεια αναβίωσης του περασμένου χρόνου.
Αν προσέξει κανείς, όλοι οι χαρακτήρες αδυνατούν να ζήσουν στο παρόν. Υπάρχουν μόνο μέσα από το παρελθόν ή το μέλλον. Ακόμη και ο Λοπάχιν, που τόσο αγωνιά για ένα πρακτικό παρόν, εξακολουθεί να ζει κάτω από τη σκιά της πατρικής τιμωρίας. Κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από το παιδικό δωμάτιο. Εκεί βρίσκεται κρυμμένο το αίνιγμα του έργου.
Το ποτάμι, στο οποίο πνίγηκε ο Γκρίσα, δεν είναι απλώς μια ανάμνηση· είναι η αδιάκοπη ροή του χρόνου που κυλά και παρασύρει τα πάντα. Το υπόγειο αυτό ρεύμα έχει εισβάλει σε ό,τι κάποτε αποτελούσε τη σταθερά μας. Έχει κατακλύσει το σπίτι. Λιμνάζει παντού. Δημιουργεί νησίδες μνήμης, από τις οποίες προσπαθούμε να κρατηθούμε. Όμως οι νησίδες μετασχηματίζονται διαρκώς και γεννούν νέες αβεβαιότητες.
Οι ήρωες του Τσέχοφ είναι κάτοικοι ενός τοπίου που διαλύεται μπροστά στα μάτια τους. Ανακαλύπτουν με τρόμο ότι αυτό που κάποτε τους ήταν οικείο, αυτό που πίστευαν πως τους ανήκε, έχει θρυμματιστεί σε αμέτρητα θραύσματα μνήμης και αβεβαιότητας.
Κι όμως, στο τέλος, κάτι επιμένει. Κάποιες εικόνες. Μερικές ιστορίες. Τόσο ασαφείς, όσο και ζωντανές. Και ίσως αυτές να είναι αρκετές για να διασχίσουμε τον φτωχό μας βίο.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Φαίδρα Νταϊόγλου
Συνεργάτις δραματουργός – κατά λέξη μετάφραση του ρωσικού πρωτοτύπου: Έρι Κύργια
Βοηθοί σκηνοθέτη: Αρίστη Τσέλου, Δήμητρα Κουτσοκώστα
Βοηθός σκηνογράφου: Αριστέα Στεφανουδάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Δέσποινα Ζαχαρίου
Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος
Trailer: Θωμάς Παλυβός
Διανομή:
Αλεξία Καλτσίκη: Λιουμπόφ Αντρέγιεβνα Ρανιέφσκαγια
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης: Λεονίντ Γκάγιεφ
Γιώργος Κισσανδράκης: Λιοπάχιν
Διονύσης Πιφέας: Πέτια Τροφίμοφ
Ειρήνη Τσέλλου: Άνια
Σμαράδα Κάκκινου: Βάρια
Γιώργος Μπινιάρης: Φίρς
Δημήτρης Μπίτος: Πίστσικ
Μαριάννα Δημητρίου: Σαρλότα
Σπύρος Μπόσγας: Επιχόντοφ
Ναταλία Εκσιέλ: Ντουνιάσα
Στέφανος Καλτζίδης: Γιάσα
Διάρκεια: 150 λεπτά (με διάλειμμα)
Site & αγορά εισιτηρίων: www.poreiatheatre.com
Early bird*: Απόκτησε το εισιτήριό σου με έκπτωση έως 40%, από 3 έως 15 Σεπτεμβρίου 2026
*Τα εκπτωτικά εισιτήρια ισχύουν για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων
Τιμές εισιτηρίων:
A’ ζώνη: 24 ευρώ, Β’ ζώνη: 20 ευρώ, Γ’ ζώνη (μειωμένης ορατότητας): 16 ευρώ
Εκπτωτικά εισιτήρια:
A’ ζώνη: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ*: 20 ευρώ
B’ ζώνη: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ*: 16 ευρώ
*Για τα εισιτήρια ΑμεΑ και για ομαδικές κρατήσεις, για τις οποίες ισχύουν ειδικές τιμές, είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου (210 8210991, 210 8210082, email: info@poreiatheatre.com)
** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσειςΣάμιουελ Μπέκετ
Ευτυχισμένες Μέρες
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Θέατρο Πορεία από 1η Οκτωβρίου έως 1η Νοεμβρίου 2026
«…σας θαυμάζω και σας ευχαριστώ που θελήσατε να παίξετε τη Γουίνι.»
Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί την Αγλαΐα Παππά και τον Δημήτρη Μπίτο σε ένα από τα εμβληματικότερα έργα του θεάτρου του παραλόγου, τις Ευτυχισμένες Μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ, σε μία παράσταση που εξερευνά την ανθρώπινη απαντοχή και αποτίνει φόρο μνήμης στη σπουδαία ηθοποιό Χριστίνα Τσίγκου, στενή φίλη του ίδιου του Μπέκετ και άρρηκτα συνδεδεμένη με τον ρόλο της Γουίνι. Η παράσταση, μετά την πρεμιέρα της στο 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου —σε συνεργασία του Θεάτρου Πορεία με τους Φίλους Φεστιβάλ Άνδρου ΑΜΚΕ— και την παρουσίασή της στο Φεστιβάλ Αισχύλεια στην Ελευσίνα, στις 3 Σεπτεμβρίου, έρχεται στο Θέατρο Πορεία για έναν μόνο μήνα, από την 1η Οκτωβρίου έως την 1η Νοεμβρίου.
Το έργο επικεντρώνεται στη Γουίνι, μια γυναίκα που βρίσκεται θαμμένη μέχρι τη μέση της σε ένα έδαφος άνυδρο και ερημικό. Παρά ταύτα, η απόλυτη μπεκετική ηρωίδα παραμένει αισιόδοξη, προσκολλημένη στις καθημερινές της συνήθειες και τα αγαπημένα της αντικείμενα, υποδεικνύοντας τη ρουτίνα ως μέσο επιβίωσης. Στη συνέχεια, τη συναντούμε θαμμένη μέχρι τον λαιμό πλέον, και άρα ανίκανη να κινηθεί, αλλά χωρίς να παύει να μιλά, χωρίς να παύει να ελπίζει, παραδίδοντας μαθήματα για τη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης.
Η σκηνοθεσία και η ερμηνεία της Γουίνι εστιάζουν το ενδιαφέρον τους ακριβώς στο ακατάβλητο της ψυχής με το οποίο ο μεγάλος ιρλανδός οπλίζει την ηρωίδα του και της δίνει τη δύναμη να ανταπεξέρχεται στην αποξένωση, τη ματαιότητα της ύπαρξης, την έλλειψη ή τη δυσκολία επικοινωνίας. Ο λιτός χώρος γεμίζει από υπαρξιακή ένταση, η ακινησία και ο χρόνος που φτάνει στο τέλος του αποκαλύπτουν τη βαθιά φιλοσοφική διάσταση της ζωής. Το σκηνικό εστιάζει στην πρόσληψη της Γουίνι ως έργου τέχνης, αυτό το έργο τέχνης που είναι η ανθρώπινη ύπαρξη, ενώ ο εσωτερικός της μονόλογος «εκ-τυλίσσεται» παράλληλα με τα ατμοσφαιρικά και αφαιρετικά ηχοτοπία του Φώτη Σιώτα, καθιστώντας την παράσταση μια ολιστική καλλιτεχνική εμπειρία.
Ο Δημήτρης Τάρλοου, που καταπιάνεται σκηνοθετικά για πρώτη φορά με τον Σάμιουελ Μπέκετ και το θέατρο του παραλόγου, σημειώνει:
«Μαρίνα, νιώθω πολύ κουρασμένη. Έχω ανάγκη μερικές μέρες ξεκούρασης. Θα πάω στις Σπέτσες, στο ξενοδοχείο ενός φίλου.»
Με αυτά τα λόγια, η Χριστίνα Τσίγκου, το γένος Μαυροΐδη, –εκείνη, στην οποία ο Samuel Beckett είπε: «Σας θαυμάζω και σας ευχαριστώ που θελήσατε να παίξετε την Γουίνι»–, άφηνε στη μητέρα μου το δερμάτινο βαλιτσάκι της, αυτό που περιείχε όλες της τις σημειώσεις, την περούκα της, τα σκηνικά της μικροαντικείμενα από την παράσταση Ευτυχισμένες Μέρες. Λίγες μέρες αργότερα, η Μαρίνα Καραγάτση και ο Παντελής Βούλγαρης θα υποδέχονταν –οι δυο τους και μόνο (μαζί με έναν αστυφύλακα) – τη σωρό της εξαίρετης ηθοποιού στο λιμάνι του Πειραιά.
Πριν από ενάμιση χρόνο, φεύγοντας από τη ζωή, η Μαρίνα Καραγάτση μού άφησε κληρονομιά το καφέ βαλιτσάκι.
Η πρόσφατη συνάντησή μου με την Αγλαΐα Παππά ύστερα από δεκαετίες που τελειώσαμε μαζί τη Δραματική Σχολή του Εθνικού, ήρθε να κουμπώσει τα πάντα.
Η επιθυμία γεννά επιθυμία.
Η μνήμη, μνήμες,
κι οι αισθήσεις, αισθήσεις.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου, Αγλαΐα Παππά
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια
Βοηθός σκηνοθέτη: Αρίστη Τσέλου, Δήμητρα Κουτσοκώστα
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος
Trailer: Θωμάς Παλυβός
Διανομή
Γουίννυ: Αγλαΐα Παππά
Γουίλλυ: Δημήτρης Μπίτος
Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Θέατρο Πορεία από 1η Οκτωβρίου έως 1η Νοεμβρίου 2026
Κάθε Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Early bird*: Απόκτησε το εισιτήριό σου με έκπτωση έως 40%, από 3 έως 15 Σεπτεμβρίου 2026
*Τα εκπτωτικά εισιτήρια ισχύουν για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων
Τιμές εισιτηρίων:
A’ ζώνη: 24 ευρώ, Β’ ζώνη: 20 ευρώ, Γ’ ζώνη (μειωμένης ορατότητας): 16 ευρώ
Εκπτωτικά εισιτήρια:
A’ ζώνη: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ*: 20 ευρώ
B’ ζώνη: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ*: 16 ευρώ
*Για τα εισιτήρια ΑμεΑ και για ομαδικές κρατήσεις, για τις οποίες ισχύουν ειδικές τιμές, είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου (210 8210991, 210 8210082, email: info@poreiatheatre.com)
** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις
Site & αγορά εισιτηρίων: https://poreiatheatre.com/plays/eytychismenes-meres/
Υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69
Πλατεία Βικτωρίας
ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 8210991, 210 8210082
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
poreiatheatre.com, more.com, 2117700000, Nova, Public, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot
Τεχνόπολη, αθηνόραμα.gr
Cesc Gay
ΟΙ ΓΕΙΤΟΝΕΣ ΑΠΟ ΠΑΝΩ
Σκηνοθεσία: Νικολέτα Φιλόσογλου
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ – ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ
ΛΑΟΥΡΑ: Θα μου το δείξεις;
Ο Χούλιο διαισθάνεται σεξουαλικό τόνο στο σχόλιο.
Η απολαυστική θεατρική κωμωδία – φαινόμενο του Cesc Gay, που έγινε γνωστή από την ομώνυμη ταινία και τα πολλά ριμέικ της, με πιο πρόσφατη την «Πρόσκληση», την εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία των θερινών κινηματογράφων, ανεβαίνει στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Νικολέτας Φιλόσογλου και σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Πορεία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 9 Δεκεμβρίου 2026 και οι παραστάσεις θα δίνονται κάθε Τετάρτη στις 17:00, κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Κυριακή στις 21:00.
Παρασκευή βράδυ. Ο Χούλιο επιστρέφει από τη δουλειά και έρχεται αντιμέτωπος με μια δυσάρεστη έκπληξη: η Άνα, η γυναίκα του, έχει προσκαλέσει για φαγητό τούς γείτονες από τον επάνω όροφο, ένα ζευγάρι που, κατά τον Χούλιο, αδιαφορεί για τους στοιχειώδεις κανόνες συμβίωσης σε μια πολυκατοικία. Ο Σάλβα και η Λάουρα καταφθάνουν γεμάτοι καυτές εκπλήξεις και πικάντικες προτάσεις. Το δείπνο, χάρη σε ένα εκρηκτικό μείγμα ελευθερίας, αυθορμητισμού και αποκαλύψεων, εξελίσσεται σε μια απρόβλεπτη αναμέτρηση με τις ανομολόγητες αλήθειες των τεσσάρων γειτόνων.
Οι γείτονες από πάνω είναι μια ατακαδόρικη, σπαρταριστή κωμωδία του 2015, με θέμα της τις σχέσεις που έχουν βαλτώσει εξαιτίας της καθημερινότητας, αλλά και τα ζευγάρια που δεν συμβιβάζονται με τις κοινωνικές επιταγές περί γάμου. Με χιούμορ, οξυδέρκεια και γνήσια τρυφερότητα, ο Cesc Gay ανοίγει το παράθυρο του σπιτιού ενός αποξενωμένου ζευγαριού και δίνει στους «από πάνω» γείτονες τον ρόλο ενός μεγεθυντικού φακού, που αποκαλύπτει όσα αποσιωπώνται για χρόνια: άλυτες παρεξηγήσεις, ανεκπλήρωτες επιθυμίες και απωθημένες φαντασιώσεις.
Κατάλληλο για θεατές άνω των 14 ετών.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Η ζωή στις πόλεις μοιάζει όλο και περισσότερο με πείραμα εγκλεισμού. Κάθε διαμέρισμα μια μικρή επικράτεια, κάθε τοίχος μια γραμμή συνόρων. Και ανάμεσα στους ορόφους, αυτό το αόρατο πεδίο μάχης που λέγεται συνύπαρξη. Οι γείτονες από πάνω, οι γείτονες από κάτω, ο καθένας με τον δικό του ρυθμό, τη δική του αντοχή στον θόρυβο και την ησυχία. Εμείς, οι ευγενικοί, οι συγκρατημένοι, αυτοί που λέμε «δεν πειράζει», μέχρι να πειράξει. Γιατί κάποια στιγμή το ταβάνι γίνεται καθρέφτης: βλέπεις τον εαυτό σου από κάτω να δυσανασχετεί με τη ζωή των άλλων. Η πολυκατοικία είναι το πιο πιστό πορτρέτο της κοινωνίας. Πάνω οι πιο απελευθερωμένοι, κάτω οι πιο αγχωμένοι, ενώ όλοι αλλάζουν συνεχώς ρόλους. Όλοι μαζί προσπαθούμε να ισορροπήσουμε ανάμεσα στην ελευθερία του ενός και την υπομονή του άλλου. Κάθε ήχος, κάθε κουβέντα, κάθε καρέκλα που σέρνεται είναι μια υπενθύμιση ότι η ζωή δεν περιορίζεται στους τέσσερις τοίχους μας.
Οι γείτονες από πάνω ενοχλούν όχι γιατί κάνουν φασαρία, αλλά γιατί είναι πολύ κοντά – και η ζωή κάνει θόρυβο. Το έργο του Cesc Gay δεν μιλά για τη γειτονία, αλλά για την αδυναμία εμπλοκής και την έλλειψη της τέχνης της κατάλληλης απόστασης. Για το πόσο κοντά μπορούμε να έρθουμε χωρίς να τρομάξουμε, για το πόσο αντέχει μια σχέση πριν ακουστεί το πρώτο χτύπημα στο ταβάνι. Στην πραγματικότητα, όλοι είμαστε γείτονες κάποιου άλλου: άλλοτε από πάνω, άλλοτε από κάτω, πολύ συχνά ανίκανοι να διαχειριστούμε την εγγύτητα, επειδή δεν έχουμε καλλιεργήσει την τέχνη της απόστασης. Εδώ βρίσκεται και η σημασία του θεάτρου ως τέχνης του «ζυγίσματος» της απόστασης ανάμεσα στα παρασκήνια, τη σκηνή και τον θεατή.
Το θέατρο είναι η μόνη πολυκατοικία όπου οι τοίχοι φαίνονται διαφανείς. Αυτό, όμως, είναι μια ψευδαίσθηση: δεν είναι κάτι φυσικό, αλλά αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς, που κάνει την αλληλεπίδραση με τους άλλους να μοιάζει τόσο φυσική. Βλέπουμε τους άλλους να ζουν, να κάνουν θόρυβο, να γελούν, να ξεγυμνώνονται, κι αυτό μας κάνει να γελάμε κι εμείς – με ανακούφιση. Ίσως αυτό να είναι το πιο τίμιο πράγμα που προσφέρει η κωμωδία: την ελευθερία να γελάσουμε με ό,τι θα μας ενοχλούσε στην πραγματική ζωή και δεν έχουμε βρει τρόπο να το εκφράσουμε. Οι γείτονες από πάνω μάς θυμίζουν πως κάτω από κάθε ταβάνι υπάρχει κάποιος που ακούει και πως, όσο υπάρχει ανθρώπινος ήχος, υπάρχει φασαρία κι ενόχληση – χωρίς την οποία δεν υπάρχει ζωή. Χωρίς, όμως, την καλλιέργεια τρόπων γειτνίασης, αυτή η ζωή δεν είναι καθόλου αστεία.
Νικολέτα Φιλόσογλου, Θεσσαλονίκη 2025
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συγγραφέας: Cesc Gay
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Λαμπάκης
Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος
Trailer: Θωμάς Παλυβός
Συμπαραγωγή: Θέατρο Πορεία – Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Διανομή:
Θανάσης Δήμου: Χούλιο
Σμαράγδα Κάκκινου: Άνα
Λαέρτης Μαλκότσης: Σάλβα
Μάρω Παπαδοπούλου: Λάουρα
Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Κατάλληλο για θεατές άνω των 14 ετών
Θέατρο Πορεία από 9 Δεκεμβρίου 2026
Κάθε Τετάρτη στις 17:00, κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Κυριακή στις 21:00.
Early bird*: Απόκτησε το εισιτήριό σου με έκπτωση έως 40%, από 3 έως 15 Σεπτεμβρίου 2026
*Τα εκπτωτικά εισιτήρια ισχύουν για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων
Τιμές εισιτηρίων:
A’ ζώνη: 24 ευρώ, Β’ ζώνη: 18 ευρώ, Γ’ ζώνη (μειωμένης ορατότητας): 15 ευρώ
Εκπτωτικά εισιτήρια:
A’ ζώνη: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ*: 20 ευρώ
B’ ζώνη: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ*: 15 ευρώ
*Για τα εισιτήρια ΑμεΑ και τις ομαδικές κρατήσεις, για τις οποίες ισχύουν ειδικές τιμές, είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου (210 8210991, 210 8210082, info@poreiatheatre.com).
**Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις.
Site & αγορά εισιτηρίων: www.poreiatheatre.com
Πληροφορίες / στήλες θεαμάτων
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69
Πλατεία Βικτωρίας
ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 8210991, 210 8210082
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
poreiatheatre.com, more.com, 2117700000, Nova, Public, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot
Τεχνόπολη, αθηνόραμα.gr
Ουίλλιαμ Σαίξπηρ – Χάινερ Μύλλερ
ΑΜΛΕΤ
(machine)
Σκηνοθεσία: Σοφία Αντωνίου
Θέατρο Πορεία από 8 Φεβρουαρίου 2027
MASTERSKAYA PRODUCTIONS
Μια παράσταση
μέσα σε μια παράσταση
μέσα σε μια παράσταση
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της την προηγούμενη θεατρική περίοδο, η παράσταση Άμλετ (machine) επιστρέφει στο Θέατρο Πορεία από τις 8 Φεβρουαρίου 2027, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00, σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου.
Ο Άμλετ επιστρέφει ως το δικό μας φάντασμα και ζητά να μην τον ξεχάσουμε. Σκηνοθετεί την παράσταση της ίδιας του της ζωής. Μαζί του, μια ομάδα ηθοποιών αφηγείται ξανά και ξανά την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει.
Time is out of joint.
Ο Άμλετ γίνεται ένα πεδίο έρευνας, ένα πεδίο μάχης∙ μια ανοιχτή αναμέτρηση με τα φαντάσματά μας – τα προσωπικά, τα συλλογικά, τα ιστορικά.
Ήμουν ο Άμλετ. Στεκόμουνα στην ακτή και μιλούσα στα κύματα που πάφλαζαν
ΜΠΛΑ ΜΠΛΑ με την πλάτη στραμμένη στα ερείπια της Ευρώπης.
Η Σοφία Αντωνίου, συνεχίζοντας την ερευνητική της πορεία πάνω στα κλασικά έργα και τη σύγχρονη δραματουργία, αναμετριέται με τον Άμλετ, τοποθετούμενη ανάμεσα στον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ και τον Χάινερ Μύλλερ, ως μια αναγκαία διαπραγμάτευση του παρελθόντος με το παρόν, σε έναν κόσμο που επαναλαμβάνεται μηχανικά. Μαζί με μια δημιουργική ομάδα νέων καλλιτεχνών, που μοιράζονται ένα κοινό όραμα και μια κοινή ανάγκη για έρευνα, επιχειρεί να αναστοχαστεί τη θέση του ανθρώπου μέσα σε αυτόν τον κόσμο.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Σοφία Αντωνίου
Μεταφράσεις: Γιώργος Χειμωνάς, Ελένη Βαροπούλου
Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη
Μουσική σύνθεση: Jeph Vanger
Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Τουμπακάρη
Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Ιεραπετρίτης
Βοηθός σκηνοθεσίας: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός κινησιολόγου: Μαριέττα Μαναρώλη
Σκηνογραφική ομάδα – Κατασκευές: Τίμοθυ Λασκαράτος, Στέφανος Λώλος, Χρήστος Κραγιόπουλος
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος
Δημιουργία trailer: Ladies Fingers’
Παραγωγός: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη
Παραγωγή: Masterskaya Productions
Σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Πορεία
Παίζουν:
Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Καπουράνης, Γιάννης Κόραβος, Λωξάνδρα Λούκας, Aurora Marion, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης
Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Θέατρο Πορεία από 8 Φεβρουαρίου 2027
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Early bird*: Απόκτησε το εισιτήριό σου με έκπτωση έως 40%, από 3 έως 15 Σεπτεμβρίου 2026
*Τα εκπτωτικά εισιτήρια ισχύουν για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων
Τιμές εισιτηρίων:
A’ ζώνη: 24 ευρώ, Β’ ζώνη: 20 ευρώ, Γ’ ζώνη (μειωμένης ορατότητας): 16 ευρώ
Εκπτωτικά εισιτήρια:
A’ ζώνη: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ*: 20 ευρώ
B’ ζώνη: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ*: 16 ευρώ
*Για τα εισιτήρια ΑμεΑ και τις ομαδικές κρατήσεις, για τις οποίες ισχύουν ειδικές τιμές, είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου (210 8210991, 210 8210082, email: info@poreiatheatre.com).
**Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις.
Site & αγορά εισιτηρίων: https://poreiatheatre.com/plays/amlet-machine/
Η παράσταση Άμλετ (machine) πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Πληροφορίες / στήλες θεαμάτων
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69
Πλατεία Βικτωρίας
ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 8210991, 210 8210082
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
poreiatheatre.com, more.com, 2117700000, Nova, Public, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot
Τεχνόπολη, αθηνόραμα.gr
Άλκη Ζέη
«Η Μωβ Ομπρέλα»
Από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026
«Μια μαγική πτήση για μικρούς και μεγάλους»
Η «Μωβ Ομπρέλα» της Άλκης Ζέη ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Πορεία σε μια νέα μεγάλη θεατρική παραγωγή για μικρούς και μεγάλους, από τον Πολιτιστικό Οργανισμό «Λυκόφως» και τη σκηνοθέτρια Δήμητρα Λαρεντζάκη. Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026, στις 11 π.μ.
Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η θεατρική μεταφορά του αγαπημένου έργου της Άλκης Ζέη «Το Καπλάνι της Βιτρίνας», που παρουσιάστηκε για δύο συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η Δήμητρα Λαρεντζάκη και ο Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» συναντιούνται ξανά, για να μεταφέρουν στη σκηνή ένα ακόμη εμβληματικό έργο της σπουδαίας συγγραφέως.
Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, και σε συνέχεια της θερμής ανταπόκρισης του κοινού, η πολυαγαπημένη παράσταση «Μωβ Ομπρέλα» παρουσιάζεται με ανανεωμένη σκηνοθετική ματιά και νέα διανομή.
Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους, γεμάτη φαντασία, τρυφερότητα και συγκίνηση, που αγαπήθηκε για τον ποιητικό σκηνικό της κόσμο, τις δυνατές ερμηνείες και τη διαχρονική ευαισθησία του έργου της Άλκης Ζέη.
Η ιστορία μιας οικογένειας, ένα καλοκαίρι λίγο πριν ξεσπάσει στην Ελλάδα ο πόλεμος του 1940 αλλά και τα γεγονότα που θα καθορίσουν την ιστορία μέσα από τη μοναδική ματιά των παιδιών. Ένας κήπος στο Μαρούσι, μαγικός, για την Ελευθερία και τα μικρότερα δίδυμα αδέρφια της. Ένα ξένο παιδί από τη Γαλλία που έρχεται να μείνει στο επάνω πάτωμα του σπιτιού τους και γίνεται αχώριστος φίλος τους. Παίζουν όλοι μαζί και σκαρώνουν με τη φαντασία τους χίλιες δυο ιστορίες που μαγεύουν και τους ίδιους. Και πόσα άλλα δε θα έκαναν από όσα ονειρεύονται αν δεν τους εμπόδιζαν οι μεγάλοι.
Οι μεγάλοι και τα παιδιά: δύο κόσμοι ξεχωριστοί. Ο καθένας με τους δικούς του νόμους και τις δικές του αλήθειες. Όμως, ο κόσμος των μεγάλων δεν μπορεί να σταματήσει την αστείρευτη φαντασία, την ακλόνητη πίστη των παιδιών ότι μπορούν να καταφέρουν αυτό που μοιάζει ακατόρθωτο. Και τελικά το καταφέρνουν: να πετάξουν ψηλά με μια Μωβ Ομπρέλα, μακριά απ’ τον πόλεμο, εκεί που όλα είναι δυνατά.
Σε έναν κόσμο που μας χωράει όλους, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε.
Η «Μωβ Ομπρέλα» λειτουργεί ως ιντερμέδιο ανάμεσα στο «Καπλάνι της βιτρίνας» και στο «Μεγάλο περίπατο του Πέτρου». Τα τρία βιβλία μαζί μπορούν να θεωρηθούν μια άτυπη τριλογία, καθώς αναβιώνουν τη ζωή των ανθρώπων -και ιδιαίτερα των παιδιών- από την περίοδο της δικτατορίας του Μεταξά έως την Απελευθέρωση της Αθήνας το 1944, φωτίζοντας τη στάση τους απέναντι στις ιστορικές και προσωπικές δοκιμασίες.
«Δυο ξεχωριστοί κόσμοι, παιδιά και μεγάλοι, που ζουν και αντιλαμβάνονται διαφορετικά τα γεγονότα, μικρά και μεγάλα, χωράνε όλοι κάτω από μια Μωβ ομπρέλα»
Άλκη Ζέη
*Το βιβλίο της Άλκης Ζέη «Η Μωβ Ομπρέλα» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Μεταίχμιο.
Σκηνοθετικό σημείωμα
«Η Μωβ Ομπρέλα είναι η απόδειξη ότι όλοι κάποτε υπήρξαμε παιδιά»
Η Μωβ Ομπρέλα είναι η απόδειξη ότι όλοι κάποτε υπήρξαμε παιδιά.
Σε μια εποχή χαμένη πια μέσα στον απόλυτο χρόνο της ενηλικίωσής μας. Ο μαγικός κόσμος της ακράδαντης παιδικής πίστης. Η ακλόνητη παιδική φαντασία για την αόρατη διάσταση που μπορούν να έχουν όλα. Αρκεί να στρέψουμε το βλέμμα και να μπούμε από την πόρτα που είναι ανοιχτή, στον μαγικό τους κήπο. Εκεί που τα πιο απλά πράγματα μπορούν να φτιάξουν τον κόσμο ξανά.
Ένας κόσμος φτιαγμένος στο μυαλό, στα όνειρα, στις νύχτες που τα παιδιά μετράνε τ’ άστρα. Και μας τον προσφέρουν.
Ένας κόσμος που μας χωράει όλους. Μικρούς και μεγάλους. Διαφορετικούς. Που δεν έχουν πάντα την ίδια πατρίδα, την ίδια γλώσσα, την ίδια θρησκεία. Σε αυτόν τον κόσμο, ένα καλοκαίρι, λίγο πριν ξεσπάσει στην Ευρώπη ο Β’ Παγκόσμιος πόλεμος, τα παιδιά πιστεύουν και στο τέλος καταφέρνουν να πετάξουν ψηλά με μια μωβ ομπρέλα.
Με τους δικούς τους νόμους βαρύτητας.
Σε χώρες που δεν υπάρχει πόλεμος.
Εκεί που τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα.
Στην καρδιά και στο μυαλό. Αρκεί να κλείσεις τα μάτια. Αρκεί να έχεις πίστη.
Η βαθιά ματιά της Άλκης Ζέη για τον πολύτιμο κόσμο των παιδιών. Έναν κόσμο που όλα είναι δυνατά εφόσον τα πιστεύεις και τους δίνεις τη δύναμη της καρδιάς σου για να υπάρξουν.
Η αθωότητα, η σοφία, το μαγικό βλέμμα των παιδιών, έχουν πάντα τόσα πολλά να μας πουν για το πώς μπορούμε να βρίσκουμε μαζί τους εκείνη την πίστη που θα μας επιτρέψει να φτιάχνουμε κάθε μέρα τον κόσμο απ’ την αρχή.
Δήμητρα Λαρεντζάκη
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: – Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Διασκευή: Δήμητρα Λαρεντζάκη – Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης
Ενδυματολόγοι: Ιφιγένεια Νταουντάκη, Ιωάννα Καλάβρου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Video: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Video animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Γιώργος Βενετόπουλος, Ασπασία Καζέλη, Θάνος Γιουβανούδης
Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου
Αναβίωση / επιμέλεια χορογραφιών – Κινησιολογία: Πασχαλιά Ακριτίδου
Βοηθός κινησιολόγου: Ναντίνα Εσκιτζοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Πολίτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Οπτική ταυτότητα: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Άννα – κ. Υπατία: Χριστίνα Βράκα
Γιάγκος: Τριαντάφυλλος Δελής
Σάκης: Νικόλας Δρίγκας
Μπενουά – Ζοζέφ: Γιάννης Εσκιντζόγλου
Βίτω: Ειρήνη Ιωάννου – Παπανεοφύτου
Μίλτος-κ. Ριχάρδος- ο ιδιοκτήτης του σπιτιού: Αλέξανδρος Κωχ
Νούλης: Γιώργος Μακρής
Λέτρω: Αγάπη Μουστρή
κ. Μαρσέλ: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης
Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θέατρο Πορεία από 18 Οκτωβρίου 2026
Κάθε Κυριακή για το κοινό στις 11.00 π.μ.
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στις 10.30 π.μ.
Τηλέφωνα κρατήσεων για σχολεία και συλλόγους: 211 11 80 889, 6948727275, email: texnes.paidi@gmail.com (Δευτέρα – Παρασκευή 09.00 – 14.00)
Τιμή Προ-κράτησης: 7 ευρώ
Early bird*: Απόκτησε το εισιτήριό σου με έκπτωση έως 40%, από 3 έως 15 Σεπτεμβρίου 2026
*Τα εκπτωτικά εισιτήρια ισχύουν για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 14€ κανονικό & 12€ μειωμένο
Ομαδικά: 10 €
ΑμεΑ 12€ *
Ατέλεια 5€
Ομαδικό 10€
*Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου (210 8210991, 210 8210082, email: info@poreiatheatre.com)
Site & αγορά εισιτηρίων: www.poreiatheatre.com
Μια παραγωγή του Πολιτιστικού Οργανισμού «Λυκόφως»
Συμπαραγωγός: Θέατρο Πορεία
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69
Πλατεία Βικτωρίας
ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 8210991, 210 8210082
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
poreiatheatre.com, ticketservice.gr, 2117700000, Nova, Public, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot
Τεχνόπολη, αθηνόραμα.gr
Σχετικά Άρθρα
06/09/2026 - 19:20
06/09/2026 - 14:30
Δείτε επίσης